Le Manoir Magique

Le Manoir Magique est un film d'animation belge réalisé par Ben Stassen et Jeremie Degrusson.

Ce film nous conte l'histoire d'un petit chat abandonné qui trouve refuge dans un manoir.  Le manoir est habité par Lawrence, un vieux magicien ainsi que pas mal de monde dont un vieux lapin ronchon, une petite souris blanche, un couple d'oiseaux à l'accent italien mais aussi toutes sortes de gadgets qui prennent vie.
Si Lawrence décide d'offrir un toit au chaton, qu'il baptise Tonnerre, les animaux de la maison sont eux beaucoup plus réticents pensant que le félin va leur voler leur place.
Lorsque suite à une chute Lawrence se retrouve à l'hôpital, son neveu Daniel tente de vendre le manoir en son absence.
Il n'y a pas de secrets, si la maison est vendue Lawrence sera en maison de retraite mais les animaux et les autres n'auront plus de maison. C'est alors que Tonnerre a une idée pour que la maison ne soit pas vendue: la faire passer pour un manoir hanté!

Mes chers amis bien que le film soit principalement destiné aux enfants je dois l'avouer, je l'ai adoré!!
Le Manoir Magique ne peut pas se vanter de développer l'histoire la plus originale du cinéma, mais il réussi à vous entrainer dans son univers et personnellement ce film a fait ressortir mon âme d'enfant au grand galop!
L'univers du Manoir Magique c'est un monde où de petits objets, jouets qui prennent vie comme souvent nous espérions voir les nôtres s'animer pendant notre enfance, le tout dans un décor superbe!

Les personnages sont sympathiques en plus, bien que Tonnerre soit parfois un peu naif voir même niais il reste facile de s'attacher à ce petit chat aux grands yeux tristes.
Outre les autres animaux du manoir qui ont tous un petit caractère à eux, il y a aussi le chihuahua un peu dingo du voisinage, ce mini chien qui pense être une terreur le tout avec son petit manteau rose.
Mais il y a surtout les jouets animés qui emportent une grosse part du gâteau au niveau de la sympathie.
Ces jouets, non sans rappeler Toy Story, ne prononcent certes pas un mot mais brille par leur présence durant tout le film. La petite ampoule, nommée Edison, est incroyablement mignonne et adorable.

Du coté des humains il y a forcément Lawrence, un vieux magicien sympathique sui réalise encore quelques spectacles pour les enfants de l'hôpital. Un vieil homme qui n'est pas seulement magicien mais surement aussi un peu magique!
Puis il y a Daniel, le neveu de Lawrence, un petit homme nerveux et méchant qui ne cherche qu'a mettre Lawrence hors du manoir pour le revendre.
Ce neveu tout bonnement méchant, se révèle aussi complètement barré au fil du film. Et même si je ne pense pas que ca soit volontaire de la part du réalisateur, il m'a rappelé le bien connu Sarkozy...si, je vous jure.

Du coté de l'animation en elle même celle ci est bien foutue, permettant même aux poils des animaux de sembler par moment tellement réels que j'aurais voulu les caresser! Les choix musicaux sont très bons, et se coordonnent très bien avec l'action la plupart du temps. Et puis c'est toujours chouette d'entendre Lovecats de The Cure!
Le rythme du film est bien géré, pas de temps mort, pas de mise en route trop longue, appréciable sur toute la ligne.

Attention cependant, La Manoir Magique est réalisé principalement pour les enfants, ne vous attendez pas à des petites références clin d'oeil qui seraient destinées aux adultes ou à une action de dingue ou vous risquez d'être décus!
Malgré cela je suis certaine que les grands enfants d'entre vous sauront apprécier ce film mignon et gentillet grâce à ses nombreuses qualités. Et pour ceux qui auraient des enfants je suis encore plus certaine que vous passerez un agréable moment!

Les courts métrages de Pixar

Je viens aujourd'hui vous parler des courts métrages de Pixar

Nous sommes en 1984 et Pixar nous offre son premier court, alors qu'ils font encore partie de LucasFilm Ltd. Alors que le métrage est sur le point de fêter ses 30 ans on peut noter déjà la qualité de l'animation plus qu'excellente pour l'époque.
Je vous présente Les Aventures d'André et Wally B

1986, Pixar en tant que tel vient d'être créé et veut montrer son savoir faire à travers un court métrage intitulé Luxo Jr, celui ci sera vainqueur de l'Ours d’argent à la Berlinale pour le meilleur court-métrage et sera par la suite diffusé bien après avant Toy Story 2.
On est peut être toujours qu'aux prémices de ce que l'on connait aujourd'hui mais je l'aime beaucoup! 
Il vous est familier? Normal c'est dans ce court métrage que la bien connue "lampe" du logo Pixar est dévoilée! 

L'année suivante en 1987, Pixar nous offre Red's Dream, les rêves d'un monocycle. Il s'agit du seul court de pixar qui ne sera pas récompensé ni diffusé avant un long métrage. 
Personnellement c'est aussi celui que j'aime le moins.

Nous voici en 1988 et Pixar montre déjà son affection pour les jouets avec un court qui n'est pas sans rappeler Toy Story, j'ai nommé: Tin Toy. Celui ci, si il est plutôt drôle et a déja la patte Pixar à pour moi une qualité d'animation moindre. Il sera Oscar du meilleur court-métrage d'animation 1989, comme quoi, tout le monde n'est pas du même avis!

En 1989 Voici Knick Knack, les aventures sur une étagère à souvenirs d'un bonhomme de neige prisonnier de sa boule à neige voulant s'échapper pour aller rejoindre une femme en bikini.
Sympathique et léger court métrage, pas transcendant non plus à mon goût. 
Ce court, sera diffusé plus tard avant Finding Nemo.

1998, Geri's Game (Le Joueur D'échecs), une partie d'échecs animé entre un vieux monsieur... et lui même qui a raflé l'Oscar du meilleur film d'animation. Un court très bien réalisé, une animation fluide, belle et un personnage génial! 

En 2000 Pixar nous offre le célèbre For the Birds (Drôles d'oiseaux sur une ligne à haute tension), qui aura lui aussi droit au même Oscar que le précédent métrage.
J'ai beau le regarder encore et encore, je le trouve toujours aussi drôle et beau, et puis ce grand zoizeau à l'air naif et gentil attire toujours autant ma sympathie. Un de mes préférés sans aucuns doute! 

2003 est l'année de Boundin' (Saute Mouton), moins connu, ce court nous montre un petit agneau danseur et tente de donner une leçon de morale : prendre la vie du bon côté (leçon donnée par un lapin antilope, si si). C'est naif, pas le meilleur Pixar mais toujours sympathique... par contre préférence pour la VO et ses rhymes. (Cependant j'ai préféré vous mettre la VF avec une bonne qualité de vidéo, que la VO avec un screener foireux)

2005, court métrage encore plus musical que le précédent : One Man Band (l'homme Orchestre), ou la preuve que certains feraient tout pour un peu d'argent !
C'est mignon, sympa mais c'est sans plus quand même pour moi

A présent au tour de Lifted (l'extra terrien) de 2006, un extra terrestre chargé de l'enlèvement d'un humain, pas très doué pour se servir de sa technologie, celui ci m'a rappelé les essais raté pour attraper des animaux en peluche dans les grues de fêtes foraines! 
Bien trop méconnu à mon gout, Lifted fait partie de mes Pixar préférés.

Nous sommes ici en 2008, c'est la sortie en salle de Wall-E, et comme à son habitude pixar nous offre un court métrage fantastique, avec un petit lapin tout mignon qui veut seulement une chose: que son magicien de propriétaire lui file sa carotte Ce court s'appelle Presto et il fut nominé à l'Oscar du meilleur court métrage d'animation en 2009. Je pense qu'il s'agit vraiment de mon préféré, même si il faut dire que c'est dur de choisir tellement ils en ont fait des bons! Je me tais, j'envoie la video

2009, on plonge dans les nuages, avec Partly Cloudy, (Passages Nuageux). Tout le monde sait que les enfants, ce sont les cigognes qui les amènent aux parents, mais ce qu'on ne sait pas c'est que ce sont les nuages qui les créent...Alors que la plupart des nuages créent de mignons chiots, chatons etc, notre vedette lui ne semble bon qu'à créer des bébés qui ont du mordant ou du piquant, au grand malheur de la cigogne qui les apporte! Un court mignon et gentillet, plutôt drôle et touchant, du bon PIxar encore une fois! Il a été diffusé en salles avant le film La Haut. 

 En 2010  Pixar enchaîne à la sortie en salle de Toy Story 3 avec Day &Light (Jour Nuit), réalisé avec un mélange de 2D et de 3D, le film nous présente le jour et la nuit, sous forme de personnages, ceux-ci vont faire connaissance, de façon plutôt mouvementée! Si on reconnait la patte Pixar sans aucun doute, le coté 2D ainsi que les personnages Jour et Nuit m'ont fortement rappelé les vieux dessins animés de Hannah Barbera, hommage voulu? je n'en sais rien du tout, mais moi ca m'a remémoré ces dessins animés qui ont bercé une partie de mon enfance et beaucoup plu!

2011, C'est l'année de sortie de Rebelle, le court métrage qui l'accompagne  La Luna, celui nous montre un petit garçon, son père et son grand père sur une petite barque au milieu de la mer. Le petit garçon reçoit en cadeau une casquette, la même que celle de son père ainsi que de son grand père, ceux ci se disputant la façon de la mettre. Ensuite arrive la raison de leur présence: la lune, sur laquelle l'enfant grimpe à l'aide d'une échelle... Un court tout en beauté une fois de plus, qui laisse plus de place à l'imaginaire. Puis les étoiles sont trop mignonnes! Une fois de plus, nomination pour l'Oscar du meilleur court d'animation en 2012 cette fois. 

 Enfin voici The Blue Umbrella (le parapluie Bleu), celui nous montre la rencontre d'un parapluie bleu et d'un parapluie rouge au cours d'une averse... Datant de cette année, celui ci sera projeté avant Monstres Academy, sorti il y a à peine quelques jours aux US et pas encore sorti chez nous, malheureusement je n'ai pu trouver qu'un tout petit trailer du court que voici.

 Pour finir, je tiens à signaler qu'au cours de ce thema je n'ai présenté que les courts métrages qui ne sont pas des compléments des longs car Pixar a aussi réalisé une volée de courts métrages liées aux longs (en particulier Toy Story et Cars mais aussi d'autres)  

Felidae

Sur internet entre le Grumpy cat, les  lo-lcats et autres bébés chats, il est évident que ceux ci ont acquis un statut de stars du web, l'heure est venue de remettre les choses à leur place, parlons bien, parlons peu: ils sont pas tous beaux et gentils tout doux, chats=félons.

Felidae est un film d'animation allemand datant de 1994 réalisé par Michael Schaack, il est basé sur un roman du même nom dont l'auteur, Akif Pirinçci, est ici le co scénariste.
Bien que film d'animation je déconseille aux parents d'entre vous de planter vos enfants devant l'écran avec Felidae comme divertissement, car ce film est en fait un thriller pas des plus gentillet.

Il s'agit en outre du projet d'animation le plus cher à ce jour réalisé en Allemagne

Felidae nous raconte l'histoire de Francis, un chat qui vient de déménager avec son humain. Les déménagements c'est déjà pas son truc au matou, ca perturbe son calme mais en plus la maison est pourrie.
Autant dire que c'est vraiment la cerise sur le gâteau pour lui lorsqu'en visitant le jardin il tombe sur le cadavre d'un de ses semblables dont la mort est visiblement tout sauf naturelle.
C'est alors qu'il fait la connaissance de Barbe-Bleue un chat errant déjà marqué par les années qui pense que le meurtre, qui n'est pas le premier au cours des dernières semaines, est surement l'oeuvre d'un "ouvre-boîte", alias: un humain.
Francis, ne croyant pas à cette théorie est bien décidé à trouver le coupable de ce massacre dont les victimes ne font qu'augmenter de jours en jours et le stopper.

Der Katzenthriller

Oublié le joli chaton, les jolis dessins, nous sommes ici dans le dessin animé façon vieille école pour ce qui est du visuel. Personnellement ca m'a gênée un peu, n'ayant jamais été trop fan de ce style d'image mais l'intrigue à réussi à éveiller ma curiosité pour que je ne m'arrête pas à cet élément, et j'ai bien fait!

Felidae est un thriller bien ficelé et adulte avec des éléments assez inhabituels tels que une secte de chats un peu illuminés vénérant un chat martyr ainsi que notre héros Francis qui fait des cauchemars glauques et psychés au point qu'on se demande ce qu'on lui mets dans sa pâté à c'te pôv bête!

Comme je vous l'ai dit je le déconseille aux plus jeunes qui pourraient être assez impressionnés par certaines images tels que cadavres sanguinolants de chats et autres  images assez violentes qui sont présentes dans le film.

Le dessin animé est cru, comme le dirait Francis lui même "n'est pas une scène des Aristochats" mais contient cependant un humour noir félin.
On note que si des personnages humains sont présents et jouent même un rôle important dans le déroulement de l'histoire et de son intrigue ceux-ci sont cependant visuellement absents, réduisant la présence humaine à de très brèves apparitions, y compris une vision de Francis d'un homme cruel envers les chats  "sans visage", cette absence de visage symbolisant plus que certainement son absence d'humanité.

Outre passé ce détail, Felidae regorge de morale et de parallèles entre hommes et animaux, entre le bien et le mal qui est en chacun de nous.
Les thèmes traités sont tels que la violence entre une même espèce, la vivisection, la cruauté et la vengeance.

Bref, si vous n'êtes pas dérangés par des chats qui font causette entre eux, vénèrent un chat martyr et j'en passe, ce film est digne d'être eu moins vu une fois.

L'étrange pouvoir de Norman

ParaNorman en VO, "l'étrange pouvoir de Norman" est un film d'animation américain réalisé en 2012 par Sam Fell et Chris Butler dans les studios de Laika Entertainment (qui nous ont déjà livré le très bon Coraline)

Je vous présente Norman Babcock, un petit garçon pas comme les autres étant donné qu'il a la particularité de voir et de parler...aux morts.
Résultat: son lot quotidien est de se faire houspiller à l'école par les autres enfants, être considéré comme le bizarre de service aussi bien par les étrangers que les membres de sa famille, sauf sa grand mère, avec qui il aime regarder des films de zombies...mais en fait, Mamy, elle est morte.
Tout va devenir encore plus bizarre pour le petit garçon lorsqu'il va devoir sauver sa ville d'une invasion de zombies  qui semble due à une malédiction jetée par une sorcière sur la ville il y a déjà des siècles de cela.

Zombies, vous avez dit zombies?

Parfois tristounet, parfois drôle, parfois sensible ParaNorman est un film tout en finesse, que ce soit sur le plan visuel que scénaristique.
Sujets principalement exploités ici: la différence et l'exclusion qui en résulte mais aussi la vengeance et le courage, et le mieux la dedans c'est qu'ils sont bien exploités en prime, un régal!

A aucun moment je ne me suis ennuyée lors de sa vision, au contraire, j'ai même ri et me suis vraiment laissée prendre au jeu!

Le film entretient une bonne cadence tout le long, pas de temps-mort, pas de gros bordel non plus, bref une réalisation assez égale sur toute la ligne qui fait que ça passe en un coup, comme du petit lait (ou du whisky pour d'autres).
Gardons à l'esprit qu'il s'agit d'un film familial et que même si il est parfois un peu glauque, surtout dans le type d'humour, il va de soi que tout est bien qui fini bien sans aucune surprise, mais malgré qu'on le sent directement notre plaisir n'est pas gâché!

Point de vue visuel, si les personnages et leur design peuvent déplaire par leurs traits trop caricaturaux, l'animation, réalisée ici en stop-motion est quant à elle, impressionnante, à la fois belle et fluide et utilisant des couleurs bien exploitées.
Si les personnages possèdent des traits caricaturaux, ils sont aussi bien physiques que mentaux pour d'autres.
La soeur de Norman, blonde Barbie superficielle aux grosses fesses, le petit Neil rondouillard, son frère Mitch bodybuildé et stupide, ou encore la brute épaisse qui terrorise Norman à l'école qui n'est pas très fut-fut et a les lobes stretchés.
Tout ca pour en venir ou? Vous serez toujours le bizarre ou l'imbécile d'un autre de toute façon!

Norman en plein tournage

Je vous conseille donc vivement de le regarder au plus vite, que ce soit avec ou sans enfants
En tout cas, moi, je le reverrai très bientôt!

Ted

je viens vous présenter Ted, la comédie de Seth MacFarlane (American Dad, Family Guy, ...) avec Mark Wahlberg, Mila Kunis et Seth MacFarlane pour la voix de Ted (en VO... en VF, vous aurez Joey Starr...)

John Bennet est un jeune garçon de 8 ans et n'a malheureusement pas d'amis.
Noel 1985 il reçoit comme cadeau un ours en peluche qu'il prénomme Ted, Pour la première fois il a l'impression qu'il a enfin un ami.
Il fait alors le voeu que Ted prenne vie et qu'ils puissent être les meilleurs amis pour la vie... voeu qui se réalise!
2012, Ted est toujours dans la vie de John et son meilleur ami, ils boivent des bières et fument des joints devant Flash Gordon comme principal hobby.
Mais aujourd'hui John n'est plus seul, il en est couple avec Lori, et ils vont fêter leur 4 ans.
A cette occasion, Lori aimerai lui faire prendre conscience qu'il est peut être temps de mettre de la distance avec son ours en peluche et de devenir plus responsable.


Ted commence par un flash back en 1985 avec le voeu, sa réalisation et Ted, ourson tout mignon et gentil qui s'anime, une comédie gentillette donc.
Suivie par un générique en album photo des aventures de Ted et John, mignon, touchant et drôle.
Ensuite, place à l'époque présente et à Ted et John adultes ou plutôt adulescents.
Pas de chance pour moi, le film n'étant projeté qu'en VF j'ai donc du faire avec la voix de Joey Starr pour incarner Ted...ca casse un peu, mais au final, ca passe.
La première bonne surprise réside dans l'animation de Ted: fluide et naturelle, et à la fois assez "pataude" pour qu'on oublie pas qu'il s'agit quand même d'un ours, même si il est en peluche.

L'humour est gras, vulgaire, facile, rappelant parfois American Dad, mais il fait rire quand même, on passe un bon moment, et parfois sortant de tout cet humour gras on a droit à un petit clin d'oeil ou l'autre, référence ciné, qui font toujours plaisir.
Le scénario en lui même est facile et convenu, on voit ce qui va arriver, et le happy end ne rate pas.
Ted est un gaffeur, un sans gêne qui perturbe le bonheur du couple, mais Ted a bon coeur aussi...mais c'est surtout un bon con qui tweete au volant, ramène des prostitués pour regarder Jack and Julie et jouer à action et vérité chez John.

Wahlberg et Kunis, ne brillent pas par leur prestations, correctes certes mais pas de quoi fouetter un chat, Ted les laisse bien loin derrière, mais pas seulement l'ourson!
En effet quelques seconds rôles sont très bien exploités, tels que la copine blonde et vulgaire de Ted ou encore le fan de ted psychopathe et son fils, qui eux, s'en tirent avec les honneurs.

Par contre, j'exige tout de même de le voir en VO, peut être mon avis sera t'il revu à la hausse.

A voir, mais sans en attendre le film de l'année non plus

space Dogs

Le film commence par un petit chiot qui débarque chez la famille Kennedy, il est un cadeau pour sa fille venant de Khrushchev.
Le chiot, Pushok, raconte alors son histoire et qui est sa maman, Belka, aux autres animaux des Kennedy.
Belka est une petite chienne blanche à qui la vie sourit, elle est la vedette d'un cirque ou tout le monde l'aime et la respecte.
Sa vie va basculer lorsque le cochon volant du cirque ne peut assurer son numéro et qu'elle soit, malgré elle, sa remplaçante... elle petite chienne qui n'a jamais volé de sa vie.
Ce baptême de l'air va se transformer pour Belka en un crash loin du cirque.
C'est là qu'elle va presque littéralement tomber sur Strelka et Venya, une chienne un peu bourrue ainsi qu'un petit rat un peu dingo observé par la nourriture et des plans foireux pour en obtenir.
Par un concours de circonstances et de mésaventures le trio va se retrouver capturé afin de participer à un programme d'entrainement pour partir dans l'espace, programme mené de main de maître par l'autoritaire berger allemand Kasbek...

Afin de décrocher leur place parmi les étoiles, le trio va devoir s'entrainer encore et encore pour devenir les meilleurs et pouvoir enfin aller dans l'espace.

Space Dogs nous livre des personnages très attachants, et joliment faits. Vraiment, en tant qu'ami des animaux, je n'ai eu qu'une envie, leur faire des gratouilles!
Le rythme du film est quant à lui assez spécial: rapide, aucun temps mort, on a presque pas le temps de laisser notre cerveau respirer deux secondes mais c'est pas plus mal, au moins on ne s'ennuie pas.
La musique ne correspond pas toujours avec l'action et celle ci nous laisse cette même impression de vitesse à du 100 à l'heure tout au long du film ou presque.

L'animation est quant à elle plutôt imparfaite, parfois des mouvements avec un timing pas tout à fait exact niveau ressenti, et une approche visiblement différente de l'animation qu'un Pixar ou Dreamworks, il n'empèche que l'animation est tout de meme respectable.
L'image est colorée et lumineuse, le film reste visuellement attractif malgré ces imperfections d'animation.
Les personnages secondaires sont assez efficaces et amène réellement quelque chose en plus au film, que ce soit suspens pour certains, humour pour d'autres. Puis y'a un teckel dans le tas, alors moi je suis contente forcément!

L'histoire quant à elle sans surprises, avec un happy end qu'on sent depuis le début mais nous permet de passer un bon moment, teinté même d'un peu d'humour.
A mettre entre toutes les mains, du plus petit au plus grand


Space Dogs est en fait tiré d'un fait réel, Belka et Strelka ont bien existé et sont allées une journée dans l'espace à bord de Korabl-Sputnik-2 (Sputnik 5) le 19 aout 1960. Elles étaient accompagnées d'un lapin, 2 rats, 40 souris ainsi que des plantes. Tous sont revenus vivants et en bonne santé. Les passagers de ce vol spatial furent les premiers êtres vivants à aller dans l'espace et en revenir vivants, c'est ainsi qu'ils entrèrent dans l'Histoire.

Strelka eu à son retour des chiots avec un mâle nommé Pushok, parmi ces chiots une petite femelle nommée Pushinka qui fut donnée au Kennedy.

Belka et Strelka, les originales

Rango

Rango est un film d'animation réalisé par Gore Verbinski (Le monsieur qui a fait les premiers Pirates des Caraibes), avec les voix, entre autres, de Johnny Depp, Isla Fisher et Timothy Olyphant.


Rango est un caméléon vivant dans son aquarium avec un reste de poupée Barbie et un poisson en plastique.
C'est un animal peureux, qui ne connait rien d'autre que la vie dans son aquarium.
Il a cependant un rêve: être un artiste, il s'entraîne à jouer la comédie avec son ami le poisson et sa demi poupée.
Sa vie va basculer lorsque par un malheureux concours de circonstances il va se retrouver en plein milieu du désert et dans une ville nommée Poussière qui est peuplée de divers animaux aux allures de cowboys.
Notre héros vétu d'une chemise rouge à fleurs attire bien vite la curiosité des habitants. Qui est-il? d'ou vient il?
C'est la que le caméléon se rend compte que c'est une aubaine pour se mettre à jouer un rôle... le rôle de Rango, un caméléon venu du Far west et qui y faisait régner la loi.
Un rôle qui est tout à l'inverse de lui et qui va vite commencer à lui attirer des problèmes lorsque celui ci sera nommé Sheriff de la ville qui est en prise à une crise: un manque d'eau qui oblige de plus en plus d'habitants à vendre leurs biens...




Si il y a une chose qui se dégage directement à la vue de Rango c'est son animation magnifique: le design, les couleurs, la fluidité, tout y est, ca frappe fort, bref c'est beau.
Ensuite il y a les personnages: Rango qui attire directement la sympathie par son côté complètement décalé et naif. Il n'est pas le seul dans cette aventure à rester dans les mémoires, Fève, la lézarde qui se met sur pause lorsqu'elle s'énerve est elle aussi très bien représentée mais il y a aussi Priscilla la petite fille au long museau et aux grands yeux dorés qui veut les bottes de Rango quand il sera mort... Il y a aussi toute une flopée d'autres reptiles, rongeurs allant du mignon au moche, mais pas au moche mal réalisé mais au moche voulu.
La musique de Hans Zimmer colle à merveille au film de même que le chant des hiboux à sombrero qui fait office de narration.

Mais Rango n'est pas qu'un film avec des personnages sympa et une animation bien faite, il nous propose surtout un bon scénario avec des problématiques plus matures que la plupart des films d'animation telles que la manipulation par les autorités.
Si Rango fera rire les plus jeunes de par son héros simple et fou-fou son humour s'adresse à un public plus âgé, qui fera que au final tout le monde y trouvera son compte.
Le film s'inspire des westerns classiques mais fait aussi référence à des films tels que Star Wars, Retour vers le futur ou encore Las Vegas Parano.
En gros, Rango est un film d'une rare qualité, et si je devais m'amuser à lui chercher des défauts je n'arriverai qu'a dire que le fait de voir un renard de la même taille qu'un lézard me perturbe, à part ca, rien à redire!

Au final Rango est un agréable moment, plein d'humour, oscillant entre le sérieux et la parodie.
Je ne peux que vous conseiller de le voir car pour moi il est bien au dessus des films d'animation dernièrement sortis.

Les Shtroumpfs

Aujourd'hui, voyez la vie en bleu avec la sortie ciné des petits lutins porte bonheur de Peyo : Les Schtroumpfs



Les Schtroumpfs vivent tranquilles dans leur petit village de maisons de champignons, le tout rythmé par de la bonne humeur et une petite chanson que vous connaissez sûrement tous, tout ça sous le regard bienveillant et paternel du Grand Schtroumpf.
Ceux-ci ont malgré tout un ennemi juré : le sorcier Gargamel et son chat Azrael qui veulent les capturer et extraire leur essence de Schtroumpf pour devenir tout puissant.
C'est alors un jour presque comme les autres où le Schtroumpf maladroit se fait repérer par le sorcier et lui montre malencontreusement comment entrer dans le village des Schtroumpfs. Pas de bol.
Les voilà donc à fuir le sorcier et à encore devoir sauver le maladroit qui s'est trompé de chemin.
C'est ainsi que pour fuir Gargamel ils passeront dans un vortex qui les emmènera en plein milieu de New York où ils feront la connaissance de Grace et Patrick.
A présent, va falloir trouver une solution pour rentrer à Sthroumpfland...



La première chose qui ressort de ce film c'est que les Schtroumpfs sont beaux, ils sont magnifiquement réalisés et personnellement niveau design je ne pense pas qu'on aurait pu mieux les représenter que ce qui est fait ici, les trouvant d'ailleurs plus beaux que ceux de la BD.
Par contre ils ne connaissent pas la poudre à lessiver car leurs fringues sont plutôt grisâtres (oui je sais on s'en fout mais j'avais envie de le dire)
Par contre pour le reste du film je suis beaucoup plus nuancée car si l'animation est géniale, on a l'impression que le reste a été un peu délaissé.
Certes Neil Patrick Harris et Jayma Mays dans les rôles de Patrick et Grace s'en sortent bien et sont des personnages plutôt sympathiques mais à côté de cela Gargamel est vraiment "too much". Désolée pour ce terme à la con, y'en a pas d'autre qui me vienne à l'esprit pour le coup.
Tant sur l'apparence que dans son interprétation le sorcier est dans une exagération totale au point que ses péripéties ne m'ont pas fait rire.
Azrael lui est bien réalisé, moitié vrai chat, moitié chat animé, l'illusion est parfaite. Par contre très chers amis des animaux miaulant vous risquez d'avoir mal au coeur pour le félin qui en prend plein les moustaches tout le film.
Pour ce qui est de l'histoire en elle même elle est basique, sans surprise voire un peu molle et sans beaucoup de rythme.
Le film est plus enfantin que familial au final et degueule d'amour et d’amitié à toutes les sauces.
Et puis merde.... l’idée même de coller les Schtroumpfs en plein New York... bof deja, j'aurais personnellement aimé découvrir leur petites maisons de champi et leurs intérieurs un peu plus, bref, être plus présente dans le village des Schtroumpfs qu'ici on ne voit presque pas.
Je ne pourrai pas vous parler de la gestion de la 3D ayant vu le film en digital (heureusement pour mon stock d'aspirine).

Je ne vous enverrai pas de toute urgence voir les Schtroumpfs mais si un aprem vous vous ennuyez vous pouvez y aller histoire de voir comme c'est bien fait, comme ils sont mignons, puis le chien de Grace et Patrick il est cool aussi lui.

Fantastic Mr Fox

Aujourd'hui je viens porter une affiche à vos yeux et la bruler : celle de Pathetic Mr Fox. ah on m'informe que le titre réel de la chose est Fantastic Mr Fox, très modeste tout ça au passage d'ailleurs.


Bref, sur le temps qu'on grille des marshmallow avec l'affiche encore enflammée je vais d'abord vous conter de quoi il s'agit d'une façon objective.

Path... PHHHFFantastic Mr Fox est un film d'animation , en Stop Motion plus précisément, de 2009 réalisé par Wes Anderson.
On m'indique aussi qu'il s'agit de l'*adaptation d'un livre* du nom de "Fantastique Maitre renard" de Roald Dahl.
Kikipédia m'indiquant que ce bon Dahl n'est pas non plus un parfait inconnu car l'auteur, entre autre, de Charlie et la Chocolaterie, Mathilda et d'autres trucs aussi, mais t'es assez grand pour chercher si ça t'intéresse.

Ce film nous raconte donc l'histoire de Mr et Mme Renard.
Ces deux protagonistes avaient pour habitude de voler tout ce qu'ils trouvaient et surtout les poules dans les fermes voisines mais avec l'arrivée de leur fils Ash dans leur vie ils décidèrent de se ranger et de mener une petite vie tranquille et sans accroc.
12 ans plus tard, avec l'arrivée de leur neveu Kristofferson en visite, les instincts de Mr Renard reprennent le dessus et voilà que de fil en aiguille toute la petite communauté animale qui gravite autour des Renards se retrouvent en péril. Brrrrr...

Avant propos de l'auteur de l'article et disclaimer de futur lapidation

Avant de lire les propos suivants, vous devez savoir que je suis une fan d'animation, que ce soit en images de synthèses, en stop motion, les dessins animés traditionnels bref j'en bouffe à toutes les sauces et c'est le genre avec lequel je me fâche le moins souvent avec un film.
JAIIIIIIME l'animation peu importe qu'elle soit destinée à un public clairement enfantin ou familial.
Une fan de Pingu est toujours en moi c'est vous dire ! (*Nut nut d'ailleurs*)
Mais la NON.
Non quoi, merde je peux pas.
Je suis pourtant apte à regarder même hors animation des navets en tout genre et arriver à la fin mais là je dois avouer avoir eu autant de mal à finir Fantastic Mr Fox qu'un navet de chez Asylum Productions.

Mais pourquoi tant de haine me direz vous?
Alors qu'une bouteille de boisson gazeuse à l'orange sanguine vous répondrait simplement "PARCE QUEEEEEEEEE"
Je vais tenter de vous expliquer ça...
Tout d'abord l'animation en elle même : ok c'est du stop motion je sais, mais autant sur certains passages le tout est très bien géré, autant sur d'autres ça manque de fluidité.
Ensuite le physique des personnages : sans rire, regardez un peu Monsieur ou Madame Renard et leur poils ! Ils ont l'air aussi doux que des hérissons, c'est moche, tout simplement et puis au passage j'aime pas leur fringues.
En parlant des personnages d'ailleurs, le monsieur renard... argh, quelle horreur un espèce de voleur prétentieux de bas étages.
Continuons ensuite sur le doublage, j'ai l'impression que je ferai un aussi bon doublage en faisant réciter du la Fontaine à une de mes chaussettes. Et tiens pour rire, je lui fait réciter le corbeau et le renard.
Puis moi qui croyais qu'un film d'animation était destiné à un public familial et que son but était de divertir je dois vraiment avoir rater un truc alors parce que je me suis vraiment emmerdée tout le long.
Le pire pendant le film fut d'attendre une hypothétique chose qui ne se passa pas.
La théorie veut que 1H30 ça soit court pour un film, mais là vraiment ce fut long.
Nous sommes bien d'accord que le genre de ce film ne se prête pas aux rebondissements et qu'on sait déjà à l'avance qu'on aura un happy end, mais tout de même, ici on s'ennuie ferme, trop de temps morts, trop de blablas pour rien. Je parlerai même pas des dialogues pas top et trop long.

Puis franchement les scènes de creusages c'était nawak.

Sur ce je retourne matter Shaun le Mouton.

Mary and Max

Je viens aujourd'hui vous parler d'un film d'animation australien : Mary and Max.
Pas d'images de synthèse à gogo ici, le film réalisé en 2009 par Adam Eliott nous entraîne dans l'univers de la pâte à modeler et nous conte l'histoire de deux personnes que tout sépare : Mary et Max.
Le film a d'ailleurs été récompensé au festival du film animé d'Annecy ainsi qu'à l'Asia Pacific Screen Awards qui comme son nom ne l'indique pas est une cérémonie Australienne.



Mary est une petite australienne de 8 ans qui n'est pas vraiment jolie et qui n'a pas d'amis.
Dans sa campagne, elle vit seule avec sa mère qui est plus intéressée par sa bouteille de Sherry que par le sort de sa fille qui s'ennuie énormément.
Mary, se posant plein de questions sur différents aspects de la vie et n'ayant personne pour y répondre décide alors de prendre un nom au hasard dans l'annuaire et d'écrire à cette personne ; Mr M. Horowitz, de New York.

Max Horowitz a la quarantaine, est obèse, juif et atteint du syndrome d'Asperger ; (pour ceux que ca intéresse [c'est ici)](http://fr.wikipedia.org/wiki/Syndrome_d%27Asperger) lui non plus n'a pas d'amis.
Il va alors répondre à la lettre de la petite fille et ce malgré ses différentes angoisses liées à sa maladie.
Max et Mary vont donc commencer une longue correspondance au fil des années s'envoyant du chocolat et d'autres choses même.
Ils vont devenir amis et confidents et cela malgré toutes leurs différences car leur solitude les rapprochent.
Je ne vous en dis pas plus.




Max and Mary est comme je vous l'ai expliqué un film d'animation en pâte à modeler mais pas seulement, celui-ci est réalisé presque en noir et blanc, seuls certains éléments sont en couleur de manière à porter l'attention du spectateur dessus.
Cette réalisation est très bien faite et le noir et blanc colle à merveille avec la mélancolie du film.
Si bien souvent on pense animation -> pour enfants, ici il vaut mieux éviter.
Le métrage n'est absolument pas violent mais très triste malgré ses petites notes d'humour voire d'humour noir.
Il n'en est pas moins un film magnifique et plein d'émotion.
Si la narration peut s'avérer être un choix risqué dans bien des situation elle est ici appropriée et ne nous donne pas l'impression de longueurs superflues dans le film.
La musique est quant à elle belle et convient au métrage, on peut juste lui reprocher d'être parfois trop présente. *(et encore, je crois juste que c'est parce que j'ai laissé le dvd sur le menu principal trop longtemps et qu'elle tournait en boucle)*
En plus simple, il n'y a rien à reprocher à cette belle animation d'**Adam Eliott**, que ce soit sur le fond ou la forme je suis restée tout simplement admirative. *Admirative mais triste aussi*

http://img268.imageshack.us/img268/4898/maryandmax03.jpg

Histoire de lettres, de courrier, le métrage parle avant tout de contacts humains de tout ordre. Je vous encourage très franchement à le découvrir.

Le site officiel(ensemble des récompenses, les personnages, bandes annonces etc)]http://www.maryandmax.com
BANDE ANNONCE: http://youtu.be/lzC1TRwLm2o

Gremlins

Film ayant bénéficié à sa sortie en 1984 de la publicité du à son producteur archi connu Steven Spielberg, il est la réalisation de Joe Dante.

Est ce que ça vaut réellement la peine de faire un résumé de ce film ? Il y a t il quelqu'un parmi nous qui ne l'a pas vu ? Je ne pense pas, mais juste pour piqure de rappel voici donc le plot de Gremlins...

Un inventeur plutôt nul, voire carrément raté du nom de Randal Pelzer est en quête DU cadeau de noël génial pour son fils Billy. C'est dans une petite boutique de chinatown qu'il trouvera un petit animal curieux et inconnu répondant au nom de mogwai. Beaucoup plus original que d'offrir un labrador Randal achète ce petit animal pour son fils, mais attention avec le mogwai il y a un mode d'emploi, 3 règles à respecter : On ne l'expose pas à la lumière car il pourrait en mourir, on ne le nourris pas après minuit et on ne le mouille surtout pas non plus.
Randal ramène alors ce petit animal qu'il a baptisé Guizmo chez lui, à Kingston Falls, et l'offre à son fils en l'avertissant bien de ces 3 règles.
Billy s'attache très vite a Guizmo qui se révèle être un petit être très intelligent et communicatif au chant relaxant.

Évidemment, un jour par accident Guizmo est légèrement mouillé et se met à être pris de convulsions pour ensuite se multiplier, donnant naissance à 5 nouveaux mogwais de type hyperactifs voire carrément survoltés.
Ceux ci réussiront ensuite à débrancher le réveil de Billy, qui, berné par les mogwais, les nourrira après minuit.
Les mogwais se retrouvent alors sous forme de cocons, prêts à éclore et surtout à semer la terreur...

Et puis 6 ans plus tard voilà l'heure de Gremlins 2- la nouvelle génération.
Ici nous retrouvons Guizmo et Billy à New York où Guizmo donnera à nouveaux naissance à des mogwais bien décidés à mettre un building high tech à sac et conquérir new york.

Gremlins est, pour moi, un des films de mon enfance et Guizmo, l'animal que j'aurais aussi voulu avoir (et je suis pas la seule)
C'est plutôt dur de donner un avis objectif quand on y pense car j'ai un grand attachement pour ce film.
Si aujourd'hui quand on le regarde on ne peut s'empêcher de noter qu'il a pris de l'âge et surtout au niveau des effets spéciaux, il en reste pas moins un film hors du temps et à mon sens d'une grande qualité.

Je dois avouer par contre une préférence pour le 2eme qui est beaucoup plus déjanté, drôle, et plein d'auto dérision.
Les personnages sont plutôt caricaturaux certains attachants et d'autres énervants, certain rôle comme celui de Marla (dans le 2) sont même surjoué, mais le rendu y est et cela ne nuit pas au film.

Pour ceux qui ont la possibilité de chopper au vol le DVD, je vous conseille aussi le making of de Gremlins 2 dans les bonus, qui est tout aussi fou que le film. Gros bonus pour la chanson phare qu'on fini par chanter avec les gremlins avec eux à la fin du film gnagnagna gna gna, gnaaaa gnagna gnagna... ok, je me tais.

BANDE ANNONCE
http://www.dailymotion.com/video/xc88dn_ba-gremlins-joe-dante_shortfilms

Peur(s) du noir

Un craquement de porte, le soupir du vent, une souris qui gambade dans le grenier... dans le noir les choses ne sont pas vues mais perçues, donnant donc libre court a notre imagination mais aussi à nos peurs. Voila le concept de ce film.

Je me permets de reprendre un paragrahe de notes sur le film trouvé sur le site officiel:

Les enfants ont peur du noir, mais beaucoup d’adultes aussi !
L’obscurité empêche de voir, on peut alors se convaincre de la présence de bêtes, d’insectes ou de tous êtres malveillants.
Dans le langage populaire, on a des idées noires, on vit dans une misère noire ou encore nous avons de noirs pressentiments…
Cette sensation d’inquiétude rattachée au noir remonte à la nuit des temps.

Peur(s) du noir part donc de cette base et laisse le soins aux dessinateurs de mettre leur peur du noir à eux sur papier et de l'animer.



Car dans le noir, les yeux ne voient pas mais le cerveau lui imagine...


site officiel avec descriptions, bande annonce etc
http://www.primalinea.com/pdn/index.fr.html


Mon avis

C'est en écrivant cet article que je me suis dit que ce film avait l'air pas mal du tout et que, quitte a vous le présenter, autant que je puisse vous donner mon avis.
J'ai donc regardé Peurs du noir ce week end.
Je vous avouerai directement ma déception car sur papier ca avait l'air très alléchant.
Les graphismes sont beaux, pour certains même magnifiques mais la réalisation, qui coupe certaines histoires en plusieurs parties, est lassante.
De même pour les interludes se résumant à une voix qui exprime ses peurs en un long monologue, et visuelement des formes noires et blanches qui bougent.
Point negatif aussi: trop d'écrans noirs trop longs laissés devant le spectateur.
Tout n'est pas à jeter cependant, certaines histoires sont sympas et bien illustrées mais dans tous les cas ça ne casse pas 3 pattes à un canard.
Autre chose encore je me suis souvent posé la question de savoir vraiment le rapport avec la ou les peurs du noirs...je n'étais peut être pas très éveillée mais pour moi on n'était pas dans la peur du noir.

Fantasia

Une fois n'est pas coutume je viens vous présenter un film de Walt Disney...

Non, je ne me suis pas droguée mes amis, mais Fantasia est, je pense assez intéressant.
Celui ci n'est pas comme la plupart des films de Disney avec une jolie histoire, des princesses, des animaux, de l'émotion tout plein et avec une happy end. Ici nous nous retrouvons même dans certaines parties du film face a quelque chose de plutôt sombre

Fantasia est le 3eme long métrage de Walt Disney qui sortira fin de l'année 1940.
Ce film ne comprend aucun dialogues, il y a juste mickey ainsi que le chef d'orchestre qui y ont la parole, et encore, pas beaucoup.
Le film est en réalité une succession de 7 séquences animés accompagnant une oeuvre de la musique classique.

Un peu plus d'infos

A la base Walt Disney désirait faire de Fantasia un spectacle "cinématographico-musical évolutif". Le film devait être présenté à intervalles réguliers avec de nouvelles séquences, reprises ou non ensuite suivant leur succès.
La sortie se fit donc sous forme d'un spectacle itinérant ce qui déplut au public et expliqua la décision de stopper la tournée et de sortir le film en salle de manière traditionelle.
L'idée de l'évolutivité fut elle aussi abandonnée. Cependant, le neveu de Walt, Roy Edward Disney, reprit le concept de son oncle et lança la production de Fantasia 2000 qui sortit en salle en 1999 suivant exactement le même schéma de musique classique animée.

En 1942 Walt Disney recu d'ailleurs un Oscar d'honneur "pour son exceptionnelle contribution envers l'avancement de l'utilisation du son dans les films cinématographiques par la production de Fantasia"

Le film devint un des grand classique de Disney malgré son accueil moyen lors de sa sortie

Les morceaux
Les morceaux présents dans Fantasia ont été réenregistrés par l'orchestre philarmonique de Philadelphie avec a sa tête, le chef d'orchestre Leopold Stokowski.

Pour chaque partie l'équipe en charge diffère tant au niveau des scénaristes que du réalisateur ou des concepteurs graphiques, un boulot de titan, mettant donc un nombre de gens fous au travail.

1ère partie: Toccata et Fugue en ré mineur de Jean Sebastien Bach.
Représenté ici par des formes géométriques ainsi que par de simple animations construites sur le rythmes musicales, on y remarque aussi la présence d'archets au son des violons.
http://www.youtube.com/watch?v=L5kUViNYZHM&feature=related

2ème partie: Casse Noisette de de Piotr Ilitch Tchaïkovski
Ici nous y retrouvons de la danse, commencant par celle d'une fée, ensuite une danse avec des champignons, de fleurs, de poissons et de flocons de neige.
http://www.youtube.com/watch?v=W_2s5FHKSC8
http://www.youtube.com/watch?v=55rpf_CS7R8&feature=related

3ème partie: L'Apprenti Sorcier dont le scénario est emprunt au poême de Goethe et la musique de Paul Dukas.
Nous y retrouvons ici le bon vieux Mickey en train de faire ses corvées jusqu'au moment ou il se dit que d'utiliser la magie pour le faire a sa place serait moins fatiguant.
http://www.youtube.com/watch?v=RK_Px1h3304

4ème partie: Le Sacre du Printemps de Stravinski.
Nous voici ici proposé la naissance de la terre, l'apparition et la disparition des dinosaures et la création des montagnes.
http://www.youtube.com/watch?v=hfZu3g2mwJs
http://www.youtube.com/watch?v=m3qKCvHDVuo
http://www.youtube.com/watch?v=n85z8BI-29s


5ème partie: La Symphonie Pastorale de Ludwig van Beethoven
Dans cette partie nous voici entourée de dieux et créatures de la mythologie greco romaine tels que centaures, anges et licornes.
http://www.youtube.com/watch?v=HgmdXOnfcbQ
http://www.youtube.com/watch?v=ICE0JkWJYQM&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=f6zH7uOX7YE&feature=related

6ème partie: La Danse des Heures tiré de l'opéra La Gioconda d'Amilcare Ponchielli, qui nous est ici présenté comme un ballet dansé par des éléphants, hippopotames, autruches et crocodiles.
http://www.youtube.com/watch?v=XrwnN4OpizY
http://www.youtube.com/watch?v=0cvhtTWLQas&feature=related

Dernière partie: Composée elle même de 2 parties Une nuit sur le mont Chauve de Modeste Moussorgski, représentée par le sommet d'une montagne qui se transforme en démon (Chernobog) et accueillant des sorcières et autres créatures pour y faire un sabbat.
Cette partie est ensuite suivie de l'Ave Maria de Franz Schubert qui nous repasse dans une phase plus calme et nous montre une procession au flambeau dans une foret.
http://www.youtube.com/watch?v=1pn7Me4SYYQ&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=9lE1EzOUk1g&feature=related

Voila, si vous avez regardé toutes ces vidéos, vous avez donc vu Fantasia si ce n'était encore pas fait.